Neste reality, dez jovens adultos saem de baixo das asas dos pais para enfrentar a natureza selvagem.
Neste reality show, um grupo de solteiros da América Latina é desafiado a ficar sem sexo. A recompensa pela abstinência? 100mil dólares.
Jorge está fazendo um filme em torno de "Le Trio en Mi Bemol", a única peça de teatro escrita por Éric Rohmer: Adélia e Paul separaram-se há algum tempo. Um dia, ela faz-lhe uma visita e ao longo desse ano, encontram-se sete vezes.
Deus está abandonado sozinho e, se mata estripando-se com uma navalha. A Mãe-Natureza emerge de sua morte e, com o sêmem do moribundo Deus fertiliza-se, dando origem à Humanidade, uma criança doente e fraca, que em toda sua existência é surrada e torturada por zumbis sem face.
Em 1923, os holandeses ergueram uma estação de rádio na montanha Puntang, em Java, empregando trabalhadores forçados indígenas. 2.000 metros de fio entre duas cadeias de montanhas foram instalados para transmitir notícias do que eram então as Índias Orientais Holandesas através dos 12.000 quilômetros até a Europa. Um exame especulativo e poético dos restos da Rádio Malabar ? na terra, na montanha, nos sonhos da geoengenharia, na história local.
A integração das grandes obras da música clássica com visuais extremamente criativos e originais da animação. São as seguintes composições que fazem parte do filme: Toccata e Fuga em Ré Menor, de Johann Sebastian Bach. Suíte Quebra-Nozes, de Peter Llich Tchaikovsky. O Aprendiz de Feiticeiro, de Paul Dukas. Sagração da Primavera, de Igor Stravinsky. Sinfonia Pastoral, de Ludwing Van Beethoven. Dança das Horas, de Almicare Ponchielli. Noite no Monte Calvo, de Modest Mussorgsky. E, Ave Maria, de Franz Schubert.
Do autor de "Kids", Harmony Korine, o filme traz a mesma visão realista sobre um grupo de adolescentes perdidos e o mundo tragicamente vazio em que vivem. O cenário é uma cidadezinha, devastada por um furacão. O foco é uma dupla de garotos que passa os dias à toa cheirando cola e matando gatos para vender.
De volta de uma viagem à França, a jovem Shiang-Chyi chega a Taipé e descobre que o local onde marcou um encontro com o vendedor de relógios Hsiao-Kang está destruído. A cidade também sofre uma seca terrível, que a obriga a encher garrafas de água em banheiros públicos ou matar a sede com suco de melancia. Um dia ela e Hsiao-Kang se encontram por acaso no parque e iniciam um romance. Mas o que ela não sabe é que o vendedor agora atua como ator pornô, em produções filmadas próximo à sua casa.
Quatro personagens principais estão no centro da história: um executivo do cinema (Stellan Skarsgard) e sua esposa (Saffron Burrows), uma aspirante a atriz (Selma Hayek) que está no meio de um caso e uma mulher (Jeanne Tripplehorn) cujas ações irão alterar para sempre seus destinos.
Ao revisar o poema The Brink, o pintor Paul Beattie perguntou se Weiss poderia transformá-lo em um roteiro de filme, um pedido que ela atendeu de bom grado. Em 1961, Weiss terminou sua criação e filmagem, incorporando ?objetos encontrados? em seu estilo e filosofia em relação ao filme.
Sônia Silk circula por Copacabana, no Rio de Janeiro, com o grande sonho de ser cantora da Rádio Nacional. Ela é irmã de Vidimar, empregado apaixonado pelo patrão, o Dr. Grilo. Sônia Silk vê espíritos baixarem em seres e objetos e procura o pai-de-santo Joãozinho da Goméia para livrá-la desta aflição.
Uma obra-prima cinematográfica tão extraordinária que é um deleite para os sentidos, um estímulo para a mente e que acaba por "redefinir o potencial da arte de fazer cinema"(The Hollywood Reporter). O consagrado diretor Godfrey Reggio, o inovador diretor de fotografia Ron Fricke e o compositor ganhador do Globo de Ouro* Philip Glass criaram este "filme mágico, tão rico em beleza e detalhes que a cada vez que o assistimos, ele se torna um filme novo e diferente" (Leonard Maltin).
"Único... profundo... magnético e instigante"(Boxoffice), Koyaanisqatsi contrasta a tranqüila beleza da natureza com o frenesi da sociedade urbana contemporânea. Reunindo imagens de tirar o fôlego a uma premiada e eloqüente trilha sonora, é um trabalho "original e fascinante" (People) - "um dos maiores filmes de todos os tempos" (Uncut).
Documenta quatro trabalhos solo de Abramovic, exercícios nos quais seu corpo é o veículo para um rigoroso teste de si mesmo ? escovando violentamente o cabelo e o rosto, vocalizando até não poder mais respirar, entoando um fluxo de consciência de memórias, dançando para uma batida de tambor até que ela literalmente cai de exaustão.1. Art must be beautiful, Artist must be beautiful.
2. Freeing the voice
3. Freeing the memory
4. Freeing the body
Álbum visual de Luxury Elite lançado em VHS.
Atriz passa a ter sua visão da realidade distorcida ao se apaixonar por ator com quem contracena numa refilmagem de um filme originalmente polonês não concluído - supostamente porque estava amaldiçoado.
The origins of the universe told through the lens of an experimental film and video sci-fi horror-show fusion: Alien women trapped in a colorfully hand-scratched film-textured hotel room, genetically mutated men slowly driven mad in a white digital prison, the high contrast landscapes of Mars, and a futuristic tribe of a giant, an elf and a witch in their decaying suicide-home.
"El Topo" é um pistoleiro todo vestido de preto que vaga pelo mundo sem motivo aparente, ajudando as pessoas em seu caminho. O filme apresenta um mundo deserto e sádico onde predomina a cultura mexicana, o culto às armas e ao fanatismo; uma jornada pelo surreal repleta de simbolismos e imagens impactantes.
Influenciada por cineastas tão diversos como Ed Pincus e Carolee Schneemann, Anne Charlotte Robertson foi uma cineasta Super 8 da área de Boston que examinou e compartilhou sua vida por meio de seu trabalho - uma mistura de ensaio, performance e animação stop-motion. Diagnosticada com vários transtornos mentais mutáveis, Anne enfrentou vários colapsos e hospitais psiquiátricos - experiências que ela documentou e exorcizou completamente em seus filmes - particularmente nos anuais de Five Year Diary, um projeto que durou quase duas décadas. Embora implacavelmente intensos e emocionais, seus filmes não são inteiramente sombrios, pois sua autoconsciência e humor estimulam e trazem um raro esplendor às profundezas de seus momentos mais sombrios. Anne corajosamente expôs seus diálogos internos mais íntimos e obsessivos - de doenças, colapsos e anseio por amor a dietas, gatos e os detalhes da existência. Ela também considerou a experiência de cineasta terapêutica e citou o processo como uma ajuda a curar sua depressão.
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Ensaio simbólico no qual garoto em busca de autoconhecimento é enviado por seu povo, a bordo de misterioso veleiro, em viagem ao redor do mundo. Guiado por Varua, espírito do barco, ele é iniciado na visão dos doze espíritos da natureza.
Adaptação do romance de Anthony Burgess, Laranja Mecâninca por Andy Warhol.